“L’OSTERIA SENZ’OSTE” A VALDOBBIADENE (TV): UN’OASI INCANTEVOLE DI PACE, BELLEZZA E CIVILTA’

L’osteria senz’oste esiste. Non è una leggenda metropolitana come alcuni credono.

L’osteria senz’oste è un luogo “magico”,  che si trova immerso nelle splendide colline del comune di Valdobbiadene (TV); un luogo da “vivere” con intensità, dove poter ammirare un paesaggio incantevole in tutte le stagioni e in tutte le ore e dove mangiare cibi semplici, ma di ottima qualità.

L’oste, come suggerisce il nome del posto, non c’è; ogni persona che arriva in questa osteria si serve da sola scegliendo tra scaffali, mensole e frigoriferi.

Si paga poi alla fine, seguendo un listino prezzi e mettendo il denaro in un contenitore/musigna che funge da cassa.

Non è facile arrivare qui visto che non ci sono indicazioni di nessun tipo, il proprietario vorrebbe che questo luogo rimanesse “esclusivo” e fosse conosciuto solo tramite il “passa parola” tra persone amiche che conoscono bene il senso dell’onestà e del rispetto.

Io ci sono stata la prima volta la scorsa estate e da allora questo posto è diventato “un rifugio” dove respirare il silenzio, il profumo della natura, il senso del bello e l’armonia della nostra terra.

L’interno della vecchia casa rurale è accogliente (spesso d’inverno c’è anche il caminetto acceso) e la piccola terrazza panoramica sembra un trampolino di lancio verso l’infinito.

(Fotografia: interno dell’osteria)

Qui, anche se non si è soli il “clima” è sempre magicamente inconsueto, la non presenza dell’oste fa sentire tutti “custodi” di un luogo tanto prezioso quando delicato. I confini tra i tavoli spariscono, lo scambio di opinioni ed emozioni è sorprendentemente facilitato e le amicizie nascono con spontaneità. Ci si sente tutti più liberi e sereni in un luogo dove il proprietario (che a volte gira in borghese tra le persone) ha deciso di fidarsi, cosa rara al giorno d’oggi, del genere umano. Chissà forse anche il signor Cesare (questo il nome del proprietario) la pensa un po’ come Ghandi che affermava:

“Non bisogna perdere la fiducia nell’umanità. L’umanità è come l’oceano. Se poche gocce dell’oceano sono sporche, non per questo l’oceano diventa sporco.”

…o forse ha solo trovato un modo originale per guadagnare senza investire troppo e mettendo alla prova l’onestà delle persone attraverso il senso di responsabilità, esclusività e segretezza.

Lascio ad ognuno di voi le considerazioni in merito e vi auguro di “scoprire” prima o poi quest’osteria.

Buon viaggio tra le nostre bellissime colline e buona “caccia al tesoro”.

Alessandra

(Fotografie: colline intorno all’osteria senz’oste)

P.S.: LEGGETE I COMMENTI QUI SOTTO, VI AIUTERANNO A FARVI UNA VISONE PIU’ AMPIA E ATTUALE DI QUESTO LUOGO, E SE VI VA LASCIATE ANCHE VOI LA VOSTRA OPINIONE…

“SCOGLIERA VIVA” CON “LibroAperto” A CAORLE.

Il lungomare di Caorle (VE) ha una “scogliera viva“, una scogliera di blocchi di trachite euganea (posati per difendere la città dal mare) che dal 1993 viene “plasmata” da artisti provenienti da tutto il mondo.

Passeggiando lungo questo luogo che unisce terra e mare, storia e natura, si possono ammirare diverse forme monocromatiche che fuoriuscendo con energia dalle rocce danno vita e identità a materia inerte e anonima.

Animali, corpi e volti umani, forme naturali o astratte creano un itinerario suggestivo, un museo d’arte contemporanea all’aperto con opere che affascinano ed emozionano.

Tante sono le sculture degne di nota e qui riporto alcune fotografie di quelle che mi sono maggiormente piaciute. Tra le opere c’è anche un voluminoso ed imponente libro aperto e visto il titolo del nostro blog, “LibroAperto” appunto, come potevo non postare prima di tutto questa immagine ?

Alessandra

27 GENNAIO-GIORNATA DELLA MEMORIA

Copertina del libro di Alberto Tronchin: Un “giusto” ritrovato.

Lo scorso anno nel mio paesino, in occasione della giornata della memoria, dedicata a ricordare la Shoa, è stato presentato il libro di Alberto Tronchin Un “giusto” ritrovato. Karel Weirich. La resistenza civile in Italia e il salvataggio degli ebrei, pubblicato a cura dell’Istresco. Alberto Tronchin, allora studente di storia dell’Università Ca’ Foscari di Venezia, ha trovato l’archivio di Weirich presso la casa della nipote di questo a Treviso ed, appassionatosi alla vicenda, ha deciso di farne la sua tesi di laurea. Il risultato della sua ricerca è stato poi pubblicato dall’Istresco (Istituto per la storia della Resistenza e della società contemporanea della Marca trevigiana).

Karel Weirich (1906-1981) nacque a Roma da genitori cecoslovacchi e dopo una gioventù movimentata tornò a Roma dove lavorò come corrispondente estero per l’agenzia di stampa ceca, nonché come impiegato del Vaticano. Durante la seconda guerra mondiale, grazie anche ai lavori che faceva, organizzò una rete di resistenza civile e di assistenza a favore degli ebrei vessati dal regime fascista. Fu egli stesso deportato in un campo di lavori forzati in Germania dal quale fu liberato nel ‘45. La figura del giornalista ceco è rimasta sconosciuta anche agli storici, finché non è stata riscoperta dall’autore di questa biografia.

Perché vi consiglio di leggere questo libro? Perché è grazie a libri come questo che noi oggi possiamo dire di avere recuperato un altro pezzo di memoria, perché dopo Schindler e Perlasca riusciamo a conoscere un altro uomo giusto e perché ci ricorda che nei momenti in cui l’umanità dà il peggio di sé esistono persone che tengono accesa la speranza.

Notizia interessante per chi abita a Milano: il libro di Alberto Tronchin verrà presentato martedì 29 gennaio 2008 alle ore 18,00 presso la sede del Museo di Storia Contemporanea, Palazzo Morando Attendolo Bolognini, Via Sant’Andrea, 6.

In occasione della giornata della memoria, laddove ci sono ancora persone che cercano di negare le bestialità commesse, vi lascio con le parole conclusive di “Se questo è un uomo” di Primo Levi, sopravvissuto ad Auschwitz. Se è vero che la politica deve essere al servizio dell’umanità e non del singolo uomo, la nostra speranza è che la giornata della memoria serva a ricordare non solo gli ebrei sterminati ma anche tutti quelli che hanno sofferto e tuttora soffrono a causa di un regime politico.

Meditate che questo è stato: Vi comando queste parole: Scolpitele nel vostro cuore Stando in casa andando per via, Coricandovi alzandovi; Ripetetele ai vostri figli: O vi si sfaccia la casa, La malattia vi impedisca I vostri cari torcano il viso da voi.

Buona memoria a tutti. Erika

L’ARTE DELLA NATURA

Fotografie di tronco d’albero.

Mi piace stare ad osservare la natura, i suoi colori, le sue forme, la sua bellezza sempre equilibrata e pura. Mi piace osservarla e fotografarla; scoprire particolari affascinanti, abbinamenti magnificamente originali, richiami a forme di altre identità.

Qualche giorno fa, ho fotografato tronchi di alberi e radici che ho incontrato durante una passeggiata. Alcune delle immagini nate attraverso i miei numerosi scatti le riporto qui. Esse mi ricordano opere d’arte informale, penso ad esempio all’action painting di J. Pollock, alla pittura materica di Alberto Burri o allo spazialismo di Lucio Fontana.

Banale a dirsi, ma possiamo sempre imparare e trarre ispirazione osservando come vistatori attivi e sensibili la natura che ci circonda. Emozionarsi attraverso essa è semplice, basta saper guardare.

Alessandra

“L’ELEGANZA DEL RICCIO”, il romanzo che ha conquistato i francesi.

La copertina del libro e l’immagine di una camelia, il fiore di origine orientale amato da una delle protagoniste del romanzo. Questo fiore è simbolo di bellezza perfetta e superiorità non esibita.

“L’ELEGANZA DEL RICCIO”, il nuovo libro di Muriel Barbery (giovane professoressa di filosofia) pubblicato grazie al sostegno del Ministero Francese della Cultura, è stato il caso letterario del 2007 in Francia e ha vinto numerosi premi.

Ho finito di leggere questo libro ieri sera e le riflessioni che mi ha accompagnato a fare sono tante poichè conduce nella profondità dell’animo umano allontanando abitudini mentali e facendo vedere cose, persone e situazioni sotto punti di vista insoliti.

Certo, come sostengono alcuni critici letterari, i personaggi non sono sempre credibili e a volte sono un pò troppo saccenti, certo alcune pagine non sono scorrevoli e i pensieri sono in alcuni casi noiosamente filosofeggianti e didattici, ma posso dire che tutto sommato questo libro è stato, in queste fredde serate invernali, una buona compagnia.

Attraverso questo romanzo abbiamo modo di riflettere sulla bellezza profonda delle cose e delle persone (e su come spesso questa possa essere invisibile a chi è incapace di “guardare oltre”), sul senso dell’esistenza e su dove ci conduce il desiderio di una vita degna di essere considerata tale, sui preconcetti e l’ipocrisia di una parte dell’èlite culturale (che snobba chi ritiene diverso e incolto), sull’importanza degli attimi emozionanti e intensi che contengono l’essenza della vita attraverso la sensazione d’infinito, sugli affetti più profondi che accompagnano la nostra esistenza come dolcissima musica, su quanto i dolori vissuti possono segnare la nostra interiorità e il nostro cammino e sulla saggezza orientale che noi occidentali dovremmo “ascoltare” con più umiltà.

La storia, ambientata in un lussuoso palazzo parigino e raccontata dalle due protagoniste (una portinaia “segretamente” colta – il riccio – e una ragazzina intelligente e sensibile che vuole suicidarsi) tramite una sorta di diario-confessione, è piacevole ed originale; l’entrata in scena di un ricco e saggio signore giapponese è interessante e decisiva per la trama; la fine spiazza e commuove, ma proprio per questo apre nuovamente il cuore e la mente.

Mi piacerebbe trascrivere qui molti tratti di questo romanzo, ma per ovvi motivi ne riporto solo due. Allego anche una fotografia di un’opera d’arte che ho trovato in una galleria d’arte veneziana (ScalaMata Gallery) e che mi ha affascinata. Forse il connubio può sembrare un po’ azzardato, ma lo faccio comunque perchè penso che ci sia un fondamentale punto in comune tra questo libro e questa scultura, che se non altro può accompagnarci a pensare alle nostre diversità.

“Ecco quindi il pensiero del giorno: per la prima volta ho incontrato qualcuno che cerca le persone e che vede oltre. Può sembrare banale, eppure credo sia profondo. Non vediamo mai al di là delle nostre certezze e, cosa ancora più grave, abbiamo rinunciato all’incontro, non facciamo che incontrare noi stessi in questi specchi perenni senza nemmeno riconoscerci. Io supplico il destino di darmi la possibilità di vedere al di là di me stessa e di incontrare qualcuno.”

Opera dell’artista giapponese MASARU KASCHIWAGI esposta in una galleria d’arte di Venezia, città dove ora l’artista vive e lavora.

“Adesso so quello che dobbiamo vivere prima di morire: posso dirvelo. Prima di morire quello che dobbiamo vivere è una pioggia battente che si trasforma in luce”.

Consiglio di visitare il blog di M. Barbery (CLICCATE QUI), soprattutto per osservare le bellissime fotografie allegate.

Alessandra

“OVUNQUE PROTEGGI”: UNA “NINNA NANNA D’AMORE”

Grazie alla mia cara amica Chiara ho cominciato ad ascoltare la musica di Vinicio Capossela – www.viniciocapossela.it - (meglio tardi che mai!) l’originale, geniale e poetico cantautore italiano che sta conquistando tutto il mondo (fa concerti nelle piu’ importanti città e il 14 gennaio è stato il primo artista italiano a registrare una delle Geo Session negli Studios di National Geografic a Washington). Le sue canzoni non sono tutte facili da ascoltare, ma alcune ti conquistano subito per la loro dolcezza e raffinatezza. Una di queste è “OVUNQUE PROTEGGI” (2006) e se qualcuno non avesse avuto ancora “l’onore” di ascoltarla lo faccia, ne vale la pena! Penso che “OVUNQUE PROTEGGI” sia una vera e propria poesia che entra nel cuore con naturalezza, una sorta di “ninna nanna” che inebria e porta lontano, nell’universo dell’amore piu’ puro.

Trascrivo qui il bellissimo testo, ma ovviamente per capire e amare fino in fondo questa canzone bisogna ascoltarla….

Non dormo, ho gli occhi aperti per te / Guardo fuori e guardo intorno / Com’è gonfia la strada / Di polvere e vento / nel viale del ritorno / Quando arrivi, quando verrai per me / Guarda l’angolo del cielo / Dov’è scritto il tuo nome / E’ scritto nel ferro / Nel cerchio di un anello…/ E ancora mi innamora / E mi fa sospirare cosi’/ Adesso e per quando tornerà l’incanto / E se mi trovi stanco / Se mi trovi spento / Se il meglio è già venuto /E non ho saputo / Tenerlo dentro me / I vecchi già lo sanno il perchè /E anche gli alberghi tristi / Che troppo è per poco / E non basta ancora /Ed è una volta sola / Ancora proteggi / La grazia del mio cuore / Adesso e per quando / Tornerà l’incanto / L’incanto di te / Di te vicino a me / Ho sassi nelle scarpe / E polvere sul cuore / Freddo nel sole / E non bastan le parole / Mi spiace se ho peccato / Mi spiace se ho sbagliato / Se non ci sono stato / Se non sono tornato / Ma ancora proteggi / La grazia del mio cuore / Adesso e per quando / Tornerà nel tempo / Il tempo per partire / Il tempo per restare… / Il tempo di lasciare / Il tempo di abbracciare / In ricchezza e in fortuna / In pena e in povertà / Nella gioia e nel clamore / Nel lutto e nel dolore / Nel freddo e nel sole / Nel sonno e nel rumore / Ovunque proteggi /La grazia del mio cuore / Ovunque proteggi / La grazia del tuo cuore / Ovunque proteggi / Proteggimi nel male / Ovunque proteggi /La grazia del tuo cuore…

Naturalmente le riflessioni che si potrebbero fare attraverso queste “magiche” parole sono tantissime, ma lascio che ognuno faccia le sue ascoltando le emozioni e i ritmi del proprio cuore, anche perchè come dice la poetessa Alda Merini “ogni uomo inventa il suo tipo d’amore”.

Buon ascolto…

Alessandra

PERCHE’ MI PIACE ASCOLTARE LA TOSCA DI DOMENICA MATTINA

     Fotografia di Giacomo Puccini (1858-1924)

 

Carissimi tutti, eccomi qua. È arrivato anche il mio momento di postare qualcosa sul nostro blog, che è stato egregiamente inaugurato da Ale.

Ora, voi sapete che esiste il sabato del villaggio ma forse non sapete che esiste anche la domenica del paesino. Eh si, perché io abito in un paese alla porte di Treviso, in mezzo al quale scorre il fiume Sile. Un bellissimo luogo a onor del vero, dove si può ancora passeggiare e vedere la natura al suo meglio. Quindi, capirete che quando mi sveglio la domenica mattina, in tutta questa pace e tranquillità, non mi sento di ascoltare altro se non l’opera. Perché l’opera, come un buon bicchiere di Chianti, va assaporata senza fretta, merita tutta la nostra attenzione: si merita la domenica mattina.

La mia preferita fra tutte è la Tosca di Puccini.

Ma vedo già che morite dalla voglia di sapere perché. Beh, vi dirò che la musica di Puccini mi fa venire i brividi, tanto mi entra nel sangue. Vogliamo parlare di quando lei entra in chiesa dove il suo amante Mario Cavaradossi sta dipingendo una Madonna che gli era stata commissionata e lei si accorge che gli occhi blu della Madonna sono quelli di una donna che spesso frequenta la chiesa? Vogliamo parlare di quando lei gli fa una scenata di gelosia di tutto punto e lui la rabbonisce dicendole “no guarda tesoro che hai capito male, lei è solo una modella (in chiave moderna si direbbe collega di lavoro), sei solo tu l’amore della mia vita” e lei ci casca come una pera cotta e poi, con una voce quasi sussurrata, gli chiede “ma falle gli occhi neri” (una donna moderna avrebbe fatto gli occhi neri a lui). Vogliamo parlare invece di quando Scarpia, astuto e bieco personaggio al servizio del papato, segretamente innamorato (?) di Tosca, dopo avere abbondantemente alimentato in lei il dubbio circa l’infedeltà di Mario dice “Ah Tosca, nel tuo cuor s’annida Scarpia”, ammettendo quindi lui stesso di essere una serpe (avete presente il vostro migliore amico che ha delle mire segrete sulla vostra fidanzata? Ecco quello è Scarpia!). E come non citare la famosa aria “e lucean le stelle”, quella dove Mario imprigionato e condannato a morte da Scarpia dice: “l’ora è fuggita e muoio disperato e non ho amato mai tanto la vita”. Io di solito a questo punto dell’opera vivo un piccolo conflitto interno e mi divido fra la pelle d’oca data dalla potenza della musica e quel piccolo folletto che nella mia mente mi dice “ma è mai possibile che non si riesca ad apprezzare la vita se non quando questa ci sfugge dalle mani?”. Poi arriviamo alla scena finale dove Tosca, braccata dagli uomini di Scarpia, si getta dalle mura (Attenzione! Scena realizzata da una stuntwoman professionista. Da non imitare!), con la musica di “lucean le stelle” portata all’ennesima potenza. Dunque, se questo racconto vi è interessato anche solo un po’, provate ad ascoltare la Tosca, il brivido è garantito. Non abbiamo bisogno di Wagner e delle sue valchirie per sentire l’elettricità che ci scorre dentro e, tanto per citare un’altra famosa Madonna, dico: “Italians do it better!”

Erika

UN LIBRO PER AIUTARE I GATTI

 

Marzia Detassis e Paolo Coletti, due miei cari amici, hanno realizzato un libro molto bello per aiutare il Centro Felix di Trento (www.centrofelix.com), un’associazione che si impegna ad ospitare e accudire gatti bisognosi rimasti senza proprietario.

Il libro s’intitola “L’alchimia dei gatti” e presenta racconti, scritti da diversi autori, che hanno un unico filo conduttore: la presenza di un gatto che lascia un segno positivo nella vita degli umani.

Un gatto infatti, lo sappiamo, puo’ divenatare un ottimo amico dell’uomo e come dice Marzia “Frequentando un gatto, interpretando, decifrando e captando le mille sfumature del suo affetto si rischia di diventare migliori !”.

Nelle piacevoli storie qui narrate si incontrano gatti di tutti i tipi: vagabondi e casalinghi, avventurosi e guardinghi, pacati e matti; gatti misteriosi che grazie alla loro eleganza, fierezza e sensibilità danno vita ad ”un’alchimia” straordinaria e indimenticabile.

Se desiderate questo libro potete scrivere al Centro Felix (libero@centrofelix.com), la donazione minima per averlo è di soli 7 euro…. AIUTIAMOLI !!!

E visto che stiamo parlando di libri e di gatti faccio un’altra segnalazione.

 

Alcuni giorni fa ho letto un racconto di Doris Lessing intitolato “La vecchiaia di El Magnifico”. Un racconto breve (33 pagine) che si legge tutto d’un fiato, ma rimane nel cuore come un lungo e coinvolgente romanzo. Il racconto narra la storia di un gatto imponente e signorile che a causa di una grave malattia si ritrova con una zampa amputata. La Lessing riesce con straordinaria sensibilità a trasmetterci sia l’angoscia e il senso di frustrazione dell’animale, sia il dolore che la padrona prova osservandolo mentre cerca di ricostruire la sua identità e la sua nuova vita da “disabile”. Una storia d’amore bellissima, delicata e commovente per chi ama i gatti, ma non solo.

Trascrivo qui una piccola parte del racconto che mi è piaciuta particolarmente, ma invito comunque tutti a leggere questo testo anche per rendersi conto, grazie alla “voce” di un premio Nobel, come uomini e animali anche nel dolore sono molto piu’ simili di quello che spesso pensiamo.

“Se mi siedo per stare in sua compagnia, devo rallentare i miei ritmi, sbarazzandomi della fretta e delle preoccupazioni. Quando lo faccio – e anche lui deve essere in vena, non sofferente o irrequieto – allora mi fa astutamente capire che sa che sto cercando di raggiungerlo, di raggiungere il gatto, l’essenza del gatto, che sto cercando il meglio di lui. L’umano e il felino, nel tentativo di trascendere quel che ci separa.”

Alessandra

“IRINA PALM” E “CARAMEL”: L’UNIVERSO FEMMINILE, L’AMICIZIA E L’AMORE. DUE FILM DA GUARDARE E DA “PORTARE CON SE`”.

   

Anche in questo nuovo anno per me il cinema non potrà mancare e se è vero che “chi ben comincia ben finisce”, almeno da questo punto di vista, il 2008 si preannuncia interessante.
Inizio a scrivere in questo “nostro blog” parlando di due film che ho visto in questi giorni e che consiglio a tutti: “Irina Palm”, film britannico del regista tedesco-belga Sam Garbarsky e “Caramel”, film libanese della regista Nadine Labaki.

I film hanno due “anime” diverse, ma sono entrambi due piccoli “gioielli” della cinematografia contemporanea (e su questo anche la maggior parte della critica sembra essere d’accordo) che fondamentalmente affrontano, con tanta umanità e senza mai giudicare e annoiare, gli stessi temi: l’universo femminile (spesso in contrasto con quello maschile), l’amicizia e l’amore. Si ride e ci si commuove con il cuore attraverso le vicende amare, dal risvolto dolce, delle storie che qui vengono raccontate e ci si sente intimamente vicini alle protagoniste, donne “comuni” alle prese con se stesse e con le vicissitudini della loro esistenza.

Irina Palm (interpretata da una bravissima Marianne Faithfull, ex icona rock degli anni ’60) è una nonna dimessa della campagna inglese che per amore del nipote gravemente malato accetta di fare una cosa per lei fino ad allora impensabile: “l’hostess” – masturbatrice – in un locale a luci rosse di Londra. Improvvisamente Irina (questo è il “nome d’arte” che le verrà dato) si trova in un mondo a lei estraneo sotto tutti i punti di vista che però affronta con tanto spirito di adattamento (divertenti e toccanti le scene della sua “colonizzazione” del posto di lavoro attraverso i fiori e il quadro portato da casa) e determinazione perché spinta da un sentimento forte ed autentico. E così Irina diventa una sorta di eroina, una donna onesta e coerente che non teme di seguire il suo cuore anche quando la strada per farlo si presenta inconsueta e tortuosa.
Oltre alla figura della protagonista interessanti sono anche i ritratti dei personaggi che ruotano intorno a lei: le amiche che si rivelano ipocrite e insensibili (un altra scena indimenticabile è quella dove lei confessa a loro in cosa consiste la sua nuova attività lavorativa), il boss dal cuore buono del locale notturno (interpretato dall’attore serbo Miky Manojlovic, l’attore di Kusturica, dal volto straordinariamente espressivo e considerato uno dei più bravi attori dell’Europa dell’est), la giovane collega che inizialmente la accoglie con affetto e solidarietà, il figlio stremato dal dolore che non vuole accettare l’aiuto economico della madre quando sa come è stato ricavato e la nuora, l’unica che darà un senso concreto allo sforzo psico-fisico della protagonista perché sa che per sangue del proprio sangue si può fare veramente di tutto.

“Caramel” è una storia meno originale nella sceneggiatura (le storie personali delle protagoniste si ritrovano anche in altri film, penso ad esempio a quelli di Almodovar), ma è altrettanto piacevole e delicatamente profonda.
Più solare sotto tutti i punti di vista di “Irina Palm”, che porta sempre con se i toni grigi tipici del mondo britannico, il film racconta l’esistenza e il movimento di anime di cinque donne che ruotano intorno ad un istituto di bellezza nella Beirut piccolo-borghese prima degli ultimi bombardamenti. Complicità, confidenza, sostegno, affetto e sincerità sono gli ingredienti di un’ intensa amicizia, l’unica cosa in grado di salvarle da tutto: dagli uomini che tradiscono le loro aspettative o non le comprendono fino in fondo, dalla società che sembra non darle la possibilità di essere veramente se stesse, dai pericoli provocati da differenze religiose e culturali e dalle loro fragilità.
Particolarmente coinvolgente la storia dell’anziana sarta che per amore della sorella più vecchia, “innamorata e fuori di testa” (e questa è la figura più trascinante, “divertente” e incancellabile del film), rinuncia (era proprio necessario? Non era possibile un compromesso?) all’affetto che forse per tutta la vita aveva aspettato e che poteva dare una svolta alla sua quotidianità conducendola verso nuove emozioni.
Belli e penetranti i colori, i tagli d’immagine sempre sapientemente ricercati e la colonna sonora che accompagna senza prendere il sopravvento.

Entrambi i film hanno un lieto fine. Mi sono chiesta, soprattutto nel caso di “Irina Palm”, se questo non fosse un elemento che, proprio perché quasi scontato e intuibile fin dall’inizio, banalizzava il film rendendolo troppo “buonista”. Mi sono risposta di no; penso comunque che un lieto fine debba essere sempre ben accolto.

Se è vero che l’arte cinematografica dovrebbe principalmente far pensare, smuovere le coscienze, emozionare, educarci al bello e, come dice Woody Allen “aiutare ad avere idee migliori sulle proprie emozioni personali”, è anche vero che il suo compito può anche essere quello di farci un po’ sognare, “volare” ed evadere dalla realtà che a volte si presenta troppo amara e “inumana”.
Un lieto fine non danneggia un buon film e può farci andare a casa più fiduciosi e ottimisti, perché come ci insegnano le protagoniste di queste due storie, anche se la vita spesso riserva “colpi bassi” inaspettati e dolorosi si può, e si deve, sempre provare a riprendere il controllo positivo della propria vita.

Alessandra