CHI E’ L’AUTORE?

Un po’ di tempo fa mentre stavo andando all’Osteria senz’oste (vedi articolo in LUOGHI), in una piccola strada tra i vigneti delle colline di Valdobbiadene, ho incontrato per caso un MURALES e delle SCULTURE (vedi foto in questo articolo) e devo confessarvi che sono rimasta piuttosto sorpresa; mai in un posto così mi sarei aspettata di trovare forme espressive di questo tipo!

CHI E’ L’AUTORE (o gli autori) DI QUESTE OPERE ?

Sinceramente non lo so, ho cercato in internet qualche informazione, visto che le ritengo piuttosto interessanti, ma non sono riuscita a scoprire nulla di assodato.

Mi piacerebbe sapere chi è perchè ha scelto di “dare vita” alle sue opere in un luogo così isolato e lontano dai percorsi più frequentati dai turisti di queste zone.

Certo il luogo è suggestivo e la fusione tra arte e natura si valorizza proprio grazie alla mancanza della caotica presenza umana, ma rimango dell’opinione che la scelta della “location” sia piuttosto curiosa e inconsueta.

L’idea di “museo diffuso” mi è comunque sempre piaciuta e credo che se il Comune di Valdobbiadene aprisse “le porte” anche ad altri artisti interessati a lasciare traccia di se in questi posti incantevoli, potrebbe crearsi un itinerario affascinante capace di mettere in relazione l’uomo, l’arte e la natura. Gli esempi nel mondo sono già numerosi sotto varie forme; non lontano da noi, ad esempio, una cittadina di montagna, Cibiana di Cadore (Belluno), ha deciso di dare spazio all’arte attraverso MURALES realizzati da diversi artisti sui muri esterni delle case.

Speriamo che queste opere siano il punto di partenza per la realizzazione di un piccolo museo di arte contemporanea all’aperto sulle colline trevigiane…Mi piace illudermi che possa essere così.

Nel frattempo auspicandomi di avere presto qualche notizia in più sulle opere in causa, lascio aperto il loro “mistero” invitandovi a fantasticare un po’ sull’origine e il senso di queste originali creazioni “nascoste”.

Alessandra

NEBBIA LUNGO IL SILE…

QUESTA MATTINA QUANDO MI SONO SVEGLIATA IL PAESAGGIO ERA AVVOLTO DALLA NEBBIA…

Avevo voglia di andare a camminare, mi sono vestita, ho preso la macchina fotografica e sono partita; destinazione: RESTERA.

La RESTERA è una strada (via ALZAIA) che costeggia  un tratto del SILE, un fiume di risorgiva lungo circa 100 km che passa per Treviso. Questa strada  in passato veniva percorsa dai cavalli che trainavano contro corrente con le funi le imbarcazioni verso la città. Il Sile, che ha origine nel Comune di Vedelago e sfocia nella Laguna Veneta, è stato infatti un’ importante “via di comunicazione” per il nostro territorio.

Questa strada lungo l’argine del fiume è frequentata da tante persone in tutte le stagioni. La gente la usa per passeggiare, correre, riposarsi, osservare gli animali e la natura…è come un parco cittadino per tutti i trevigiani, ma non solo.

Visto che questa zona è a pochi passi da casa mia ci vado spesso. Mi piace camminare, osservare e fotografare. Ho fatto centinaia di foto in tutte le ore e in tutte le stagioni, ma mai con la nebbia. Oggi fortunatamente ne ho avuto la possibilità e ho veramente capito e “toccato con mano” che la realtà avvolta dalla nebbia puo’ anche avere un misterioso fascino !

Ecco alcune delle tante foto che ho scattato (così piccole non rendono molto, ma comunque danno “l’idea”)…

 

  

  

   

Foto qui sopra: passerella in legno sul fiume dalla quale si possono vedere i resti delle imbarcazioni, i “burchi”, che in passato percorrevano il fiume per trasportare merci.

  

  

A me l’atmosfera di questa mattina piaceva tantissimo, ma se a voi queste fotografie hanno  messo un po’ di malinconia, vi lascio con una buona notizia: la primavera sta proprio arrivando, guardate l’immagine sotto, i germogli cominciano ad apparire in tutti gli alberi !

Un salutone a tutti e grazie agli amici che ci sostengono visitando questo blog!

Alessandra

LO SCAFANDRO E LA FARFALLA: UNO STRAORDINARIO VIAGGIO INTERIORE PER SFUGGIRE ALLA MORTE

 

INTENSO, PROFONDO, DOLCE, SENSIBILE, INCREDIBILE, ILLUMINANTE, ANGOSCIANTE, COMMOVENTE, VERO, IRONICO, FORTE…

Sono tanti gli aggettivi che potrei usare per definire l’ultimo film dell’artista-regista JULIAN SCHNABEL (New York, 1951): LO SCAFANDRO E LA FARFALLA. Un film che ho visto alcuni giorni fa e considero imperdibile.

Ispirato alla storia vera di JEAN-DOMINIQUE BAUBY, caporedattore della rivista Elle Francia, racconta di un uomo ricco, passionale, ambizioso e un po’ cinico che a 43 anni viene improvvisamente colpito da un ictus. Mentalmente vigile, ma quasi completamente paralizzato (solo un occhio e la sua palpebra sono in grado di muoversi), Bauby, utilizza lo spirito (la farfalla) per ricominciare a vivere e sperare in una “ripresa”. L’occhio, la memoria e l’immaginazione diventano così i tre elementi che gli danno la forza di cercare e trovare la libertà interiore nella prigionia del corpo (lo scafandro), di raccontare e raccontarsi e di dare vita ad un LIBRO (al quale Schnabel si è appunto ispirato) per dimostrare che “anche l’immobilità può essere fonte di gioia”.

Una scena del film

In un’intervista, il regista ha raccontato che quando la moglie gli ha chiesto perchè voleva fare un film su una vicenda così dolorosa lui ha risposto:

“Perchè voglio far vedere che alcune persone guardano fino all’orizzonte e non vedono niente, altre guardano nell’angolo della loro stanza e vedono tutto il mondo, la loro vita interiore e anche qualcos’altro.”

Baury, mentre è in ospedale si chiede: “Sono stato cieco e sordo o ci è voluta l’amara luce di un dramma per trovare la mia vera natura?”. Riflessione purtroppo comune nelle persone che in seguito ad una malattia, che cambia irreversibilmente la loro vita, si interrogano sul valore autentico dell’esistenza (a proposito di questo vi riporto alcune significative parole che aveva detto l’architetto/designer Ettore Sottsass e che ho letto alcuni giorni fa: “E’ anche la malattia che ti spinge a pensare alla tua vita, alla tua morte, al futuro, al tempo. Perchè in una malattia c’è sempre una zona di solitudine assoluta; anche se sei assistito meravigliosamente, anche se vengono a trovarti molti amici. La malattia è un colloquio continuo con te stesso, su cosa sei e cosa sarai.”).

Candidato a quattro premi Oscar e considerato da alcuni critici un capolavoro, questo film ha la capacità, senza falso pietismo, di farci entrare nell’anima di un uomo che grazie alla sua libertà interiore ci ha lasciato un’indimenticabile lezione di vita, una lezione che supera il tempo e lo spazio, per arrivare dritto al cuore di ognuno di noi.

Il critico Paolo D’agostini ha scritto sul quotidiano La Repubblica: “E’ un film coinvolgente e intenso, che ti mette ansia ma poi, in qualche modo, la sublima e ti rasserena”.

Sono d’accordo con lui.

Alessandra

MOLTO RUMORE PER NULLA…

“Claudio accusa Ero” . Opera di Marcus Stone.

Ieri sera Daniele, il nostro insegnante di teatro, ci ha finalmente consegnato il copione dello spettacolo che porteremo in scena il 20 maggio a Treviso: “MOLTO RUMORE PER NULLA” di William Shakespeare. Una tragicommedia basata su intrecci amorosi e di interesse, su fraintendimenti e complotti, che l’autore ha scritto tra il 1598 e il 1599.

Come forse già saprete, la storia è ambientata a Messina e i personaggi (visto che negli anni in cui fu scritta la commedia la Sicilia era sotto la dominazione spagnola) sono sia di nazionalità italiana sia di nazionalità spagnola.

I sentimenti presenti nella commedia sono quelli più rappresentativi dell’animo umano: amore, amicizia, invidia, paura, cattiveria, delusione. Insomma, tutti quelli che servono ad una commedia per coinvolgere lo spettatore facendolo sentire partecipe di una passionale avventura umana.

Che parte farò io?

Mentre Dani stava affidando i ruoli ero convinta che mi avrebbe fatto interpretare qualche personaggio maschile (nel gruppo siamo più donne e capita che qualcuna debba farlo), e invece NO! Io sarò…ERO! Si proprio lei, la figlia di Leonato che accusata ingiustamente di tradimento il giorno delle nozze, sviene più volte e viene creduta morta. Un ruolo non proprio semplice direi, anche perchè le battute da imparare sono parecchie!

Comunque le prove di svenimento ho già iniziato a farle; oggi in ufficio una mia collega c’è pure “cascata”: è “sbiancata” e si è alzata velocemente dalla sedia perchè credeva mi fossi sentita veramente male! Uau! Sarò forse diventata una vera attrice? Dubito. Comunque sia cercherò di fare il possibile per non far pentire Shakespeare, che probabilmente ci guarderà “dall’alto”, d’aver ideato il personaggio di ERO.

Vi terrò aggiornata sull’andamento delle prove (che,  già lo so, alcuni giorni sarà catastrofico!) e nel frattempo vi invito, se non l’avete già fatto, a vedere la versione cinematografica della commedia: MUCH ADO ABOUT NOTHING (1993), con Denzel Washington, Emma Thompson, Kenneth Branagh, Keanu Reeves, Kate Beckinsale, Robert Sean Leonard e Michael Keaton.

Locandina del film

N.B.: Se qualcuno di voi ha qualche semplice consiglio da darmi per memorizzare velocemente un copione con tante battute fatemelo sapere!

Ve ne sarò grata!

E… mi raccomando vi aspetto numerosi il 20 maggio, vista la mia tendenza allo svenimento avrò bisogno di sostenitori!

Un caro saluto.

Alessandra

CARLO GIUFFRE’: SASSANT’ANNI DI TEATRO E LA SPERANZA CHE CI SIA “UN MONDO PIU’ MIGLIORE”

     

16 febbraio 2008: Carlo Giuffrè durante una conferenza a Treviso.

Non li dimostra affatto i suoi quasi ottant’anni Carlo Giuffrè (Napoli, 3 dicembre 1928). E’ ancora un attore straordinario e un uomo energico che crede profondamente nell’importanza  del teatro che ha iniziato a fare sessant’anni fa.  Ottimo divulgatore delle sue idee, Giuffrè, in questi giorni a Treviso per presentare la commedia di Eduardo De Filippo “IL SINDACO DEL RIONE SANITA’” (scritta nel 1960), durante una conferenza tenutasi ieri ha espresso con fermezza e passione la sua visione sul mondo teatrale di oggi evidenziando diverse problematiche. Prima di tutto ha denunciato il fatto che i nostri teatri  danno troppo poco spazio al teatro di autori italiani, che oggi gli autori italiani sono pochissimi e che gli spettacoli buoni non hanno la possibilità di restare in scena più di altri come succede invece in altre nazioni (ad esempio a Londra dove alcune rappresentazioni restano in programma per mesi o anni). E’ triste, sostiene, fare successo, piacere al pubblico e non poter continuare a mettere in scena lo spettacolo perchè i calendari teatrali badano più alla quantità che alla qualità,  dando spazio ad una rappresentazione al massimo per tre o quattro giorni. Contrario al metodo degli “abbonamenti” (che funzionale per le casse delle macchina teatrale, diventa invece uno svantaggio per chi non vuole o non può farsi l’abbonamento e vorrebbe scegliere con criterio e libertà magari solo qualche spettacolo), si rammarica per il fatto che tanta gente gli ha comunicato di non aver trovato biglietti per vedere la commedia che sta portando “in giro” per l’Italia.

Io, fortunatamente, sono riuscita a vederla  e devo dire che tre ore sono passate velocemente e piacevolmente perchè, come sosteneva Fellini, il teatro di Eduardo De Filippo rappresenta i sentimenti che troviamo nella realtà di tutti i giorni, è “vero teatro” che ti conquista. Il protagonista Don Antonio Barracano (considerato “il sindaco” dagli abitanti del Rione Sanità nella campagna vesuviana) e il suo modo di fare giustizia aprono la strada a molteplici riflessioni su cosa moralmente è giusto e cosa invece non lo è, sulla capacità o incapacità dell’uomo di gestire le faccende personali attraverso il buon senso, l’intelligenza e la strada della legalità e sul fatto che alcune spregevoli situazioni sociali di cinquant’anni fa sono tutt’oggi presenti.

Da vedere e rivedere (Giuffè afferma che se uno spettacolo è buono è come il formaggio: si compra e si gusta sempre), questa commedia crea un’osmosi tra pubblico e palcoscenico. La  storia è amara, ma nonostante questo riesce a far uscire il pubblico con un velato sorriso sulle labbra e con la speranza che anche grazie al teatro e ai pensieri che esso può trasmettere possa esistere, come diceva Don Antonio Barracano, “un mondo più migliore”, dove al colore rosso del sangue si contrappone il colore bianco della pace.

 

Fotografia di Giuffrè che nella commedia interpreta il “Sindaco” del Rione Sanità.

Il teatro, ha detto l’attore, è un modo per far uscire tutto quello che c’è nell’animo umano, è utopia, è gioco, fantasia e paradosso. Il teatro è vita, è un mezzo per crescere; peccato però che le nuove generazioni lo stiano abbandonando. Giuffrè ha affermato con amarezza che sta morendo “l’anima” del teatro, che la gente corre a vedere solo chi ha visto in TV perchè “se non ti vedono in televisione è come se non esistessi più”.  Probabilmente è vero, ma anch’io voglio essere ottimista come il Sindaco del Rione Sanità (e il suo medico) e credere che i messaggi, la professionalità, la passione e l’energia di grandi attori come Giuffrè possano essere portati avanti, magari sotto altre forme, anche dalle generazioni future.

Un invito allora: andiamo di più a teatro, parliamo di lui, facciamolo, scriviamolo, viviamolo, amiamolo, critichiamolo e rielaboriamolo se serve, ma non lasciamolo morire mai !

Alessandra

“CHI AMA E’ IL GENIO DELL’AMORE”: BUON SAN VALENTINO!

Disegno di Ale

“Chi ama è il genio dell’amore”, sostiene la poetessa Alda Merini e visto che domani sarà proprio la giornata degli innamorati, voglio festeggiare il giorno di SAN VALENTINO in questo blog, attraverso delle citazioni e una poesia che sono nel mio cuore.

Sul suo interessante libro “Sull’amore”, Paolo Crepet riporta parole di Paul Valéry che sosteneva “L’assoluto dell’amore si riconosce dall’inquietudine incessante di chi ama”. Ed è proprio così, chi ama è sempre e comunque inquieto. Ma è proprio questa inquietudine “vitale” che, quando positiva, rende l’amore un sentimento degno di essere vissuto fino in fondo e sempre. Perchè è l’amore che ci fa sentire vivi e ci dà l’occasione di crescere attraverso lo scambio e il confronto con un’altra persona.

In un libricino piccolo, ma prezioso, intitolato “Lettere d’Amore del Profeta”, Paulo Coelho presenta lettere straordinariamente profonde e tenere che Kahlil Gibran aveva scritto alla donna che amava. Ci si perde all’interno dell’anima di questo poeta e tra i tanti pensieri che valgono la pena di essere interiorizzati eccone alcuni:

“Incontriamoci in luoghi solitari e conversiamo. Io riesco a capire me stesso solo quando parlo di qualcosa con te. Te l’ho già detto e te lo ripeterò per sempre.” (da una lettera scritta il 24 maggio 1914)

“Eppure mi metto nelle tue mani. Un uomo si può mettere nelle mani di qualcuno solo quando l’amore è tanto grande che il risultato di questo abbandono è la libertà totale. Io ti amo con tutto ciò che esiste in me.” (da una lettera del 20 giugno 1914)

“Per le persone intelligenti la base del matrimonio è un’amicizia schietta, in cui si lotta per i propri sogni e per i sogni della persona che si ama. Senza questi sogni, il rapporto d’amore si trasforma in una serie di pranzi e cene nella cucina di casa. Non esistono anime gemelle. Nell’amicizia e nell’amore, le due persone alzano le mani insieme per afferrare una cosa che, se fossero separate, non riuscirebbero a raggiungere.” (da una lettera del 26/27 maggio 1923)

E si, forse è proprio questo il vero amore, due identità distinte e indipendenti che si uniscono per completarsi e “afferrare sogni”.

Copertine dei libri “Lettere d’Amore del Profeta” e “Sull’Amore”

Certo per amare veramente bisogna però saper ascoltare il cuore, saper sentire e saper rischiare perchè, come sostiene anche Crepet, “innamorarsi è come camminare nelle sabbie mobili, tutto è rischio. E la prova che ci si stà innamorando è che non si teme il rischio”.

Tanti sono i poeti che hanno scritto d’amore, tante sarebbero le poesie da trascrivere; io ne espongo una breve che di nuovo parla di amore come “magica unione”:

“Quando ti chiedi cos’è l’amore,

immagina due mani ardenti

che si incrociano,

due sguardi perduti l’uno nell’altro,

due cuori che tremano

di fronte all’immensità di un sentimento,

e poche parole

per rendere eterno un istante”

Alan Douar

Infinite possono comunque essere le riflessioni su questo tema che da sempre fa gioire e soffrire l’uomo, ma ora termino questo post con delle bellissime parole di Vladimir Nabokov che Cristiano Godano (leader dei MARLENE KUNTZ che hanno dedicato proprio al tema dell’amore il loro ultimo album “UNO”) in un’intervista ha ricordato:

“Sei l’unica persona al mondo a cui posso parlare del grido di una nuvola, del canto di un pensiero e del fatto che quando oggi ho visto ogni girasole in faccia, mi hanno sorriso anche loro con i loro semi.”

Buon San Valentino a tutti allora, con l’augurio che l’amore felice di oggi sia quello di tutta la vita. E per chi l’amore non l’ha ancora trovato…l’augurio di trovarlo presto!

Alessandra

LA STORIA IN PILLOLE

 Maria Teresa D’Austria.

_________________________________________________________________________

Carissimi, oggi inauguriamo la nostra nuova rubrica “La storia in pillole”.

Dite la verità: quante volte a scuola vi siete addormentati durante la lezione di storia? A me succedeva spessissimo, finché non ho conosciuto una cara amica che insegnava storia e filosofia in un liceo. Lei, che mi ha aiutata a preparare gli esami di storia all’università, mi ha fatto conoscere il lato divertente ma soprattutto umano del passato. Si, perché il problema è che quella che ci insegnano a scuola è una storia masticata, metabolizzata e risputata per noi da alcuni autori su un asettico libro di testo, generalmente pieno di date e fatti, ma dimentico del fattore più importante: che ciò che muove l’essere umano è la PASSIONE. La passione non è una questione meramente fisica, è uno stato mentale, è quello che fa girare il nostro mondo conosciuto.

Ebbene, molto umilmente, qui mi propongo di farvi conoscere “in pillole” alcuni fatti storici che testimoniano proprio la passione umana. La scelta degli eventi che vi racconterò è collegata ad una mia passione, quella per le biografie storiche. Perché in fondo, chi se ne frega dell’anno d’inizio della rivoluzione francese, io voglio sapere come viveva la gente a quell’epoca, dai re e regine, al popolo, passando per nobiltà, clero e altri. Oppure, lo sapevate che il primo Stato al mondo ad abolire la tortura e la pena di morte  si trovava in Italia alla fine del ‘700 ? Era il Granducato di Toscana, anche se in realtà lo guidava un austriaco illuminato, uno dei sedici figli di Maria Teresa d’Austria. Grande donna, sia per il suo spessore politico che per la circonferenza del suo giro vita. Pare che il primo elevatore della storia sia stato messo a punto per calare il corpo di Maria Teresa nella sua tomba di famiglia, visto il suo peso imponente al momento della morte.

 Tomba di Maria Teresa D’Austria e del consorte.

Eh si , questo ed altro vi verrà raccontato molto presto. E siccome ogni bravo storico cita delle fonti attendibili (come dovrebbe fare anche ogni bravo giornalista), vi informerò sempre del/i testo/i che ho usato per scrivere il pezzo. Anche perché così, magari, vi viene voglia di darci una sbirciatina.

La prima puntata della nostra nuova rubrica si intitola “È una soap opera? No è la storia inglese del sedicesimo secolo: ENRICO VIII e le sue sei mogli”. Prossimamente su questo schermo.  

Prossimi appuntamenti:

Il Santo Graal e il Codice da Vinci. Come ho capito che era una bufala.  

Maria Teresa D’Austria. Donna di spessore.   

Lucrezia Borgia e il veleno della società.   

Ciao ciao 

Erika

SILENZIO…

 

Uno dei manifesti del “Festival del Silenzio”: Silence for life!

 

Alcuni mesi fa ho partecipato al “FESTIVAL DEL SILENZIO” e li ho acquistato un libro molto interessante intitolato: “Riscoprire il silenzio. Arte, musica, poesia, natura fra ascolto e comunicazione” (curato da Polla – Mattiot Nicoletta, Baldini Castoldi Dalai, 2004).

 Copertina del libro.

Il libro, così come il Festival, attraverso esperti di varie discipline ragiona appunto sul silenzio, sulla sua esistenza e identità (esiste il silenzio? Il silenzio assoluto non esiste mai, non c’è mai un silenzio totale, esso esiste solo come approssimazione), sulla sua grammatica (come tutte le arti anche lui ha la sua), sulle sue forme, sui suoi molteplici significati e sui suoi scopi.

Sul silenzio naturalmente si potrebbe scrivere a lungo senza mai arrivare a vere e proprie conclusioni, ma non è per riassumervi tutto quello che è stato detto attraverso il festival e il libro che faccio questo post, ma per invitarvi tramite brevi considerazioni, avvenimenti e citazioni che ho colto a riflettere su questo tema che, vista la società caotica che ci circonda, è sempre più attuale e rilevante.

Alcune considerazioni:

-Tacere diventa significativo quando si è assolutamente in grado di parlare, ma si sceglie di non farlo. Lasciar parlare il silenzio significa lasciare le emozioni libere di emergere. C’è un tempo per parlare e un tempo per tacere, così come c’è un momento per ricordare e uno per dimenticare. Il silenzio è un’accettazione dei suoni che esistono anzichè un desiderio di scegliere e imporre la propria musica. Il silenzio è condizione dell’ascolto. Esistono diversi silenzi, bisogna saper decidere quali silenzi sono opportuni e quali no. Non c’è suono, non c’è musica, non c’è parola se non c’è il silenzio. Il silenzio può essere positivo o negativo dipende dalle circostanze. Il silenzio conduce ad un’altra dimensione. Possono esistere comunicazioni silenziose.

Due avvenimenti significativi:

- Alcuni anni fa il regista T. Yabali ha presentato uno spettacolo teatrale molto originale dal titolo “Femtella”. Durante questa rappresentazione sei attori restavano in scena per un’ora fermi in silenzio e solo di tanto in tanto facevano qualche lento movimento. Il pubblico, inizialmente imbarazzato, ha poi dato vita ad uno spettacolo parallelo attraverso commenti a voce alta, domande e provocazioni rivolte agli attori. L’azione teatrale si è quindi quasi completamente trasferita in platea creando uno straordinario e stimolante rovesciamento delle parti. Ecco cosa può creare il silenzio…

- Qualche istante prima della predica di un maestro buddista iniziò a cantare, fuori dalle mura di un monastero, un uccellino. Il maestro rimase in silenzio e tutti allora ascoltarono il canto. Appena l’uccellino smise, il maestro annunziò che la predica era finita e andò via. Ecco quanto importante può essere fare silenzio in certi momenti…

Ernesto Che Guevara diceva: “Il silenzio è una discussione portata avanti con altri mezzi”. Mentre Leopardi ha scritto: “Il silenzio è il linguaggio di tutte le forti passioni, dell’amore (anche nei momenti dolci), dell’ira, della meraviglia, del timore…”.

Ma è con alcuni versi di una poesia d’amore di R. Tagore che vi lascio:

 

“Vorrei sedermi vicino a te in silenizio,

ma non ne ho il coraggio: temo che

 il mio cuore mi salga alle labbra.

Ecco perchè parlo stupidamente e nascondo

il mio cuore dietro le parole.”

 

E adesso…buon silenzio a tutti e buon viaggio nella dimensione dove esso vi condurrà.

Alessandra

 

SAN MICHELE A VENEZIA: L’ISOLA DELLA MEMORIA

” I cimiteri sono pagine aperte, sono il paese di chi è andato avanti. I cimiteri sono luoghi di morte, eppure pulsano di vita e di incontri”.

Questo scrive a proposito dei cimiteri Giuseppe Zois nel libro scritto con Mario Botta e Paolo Crepet intitolato “Dove abitano le emozioni”. E come dargli torto? Come possiamo negare che, nonostante sia facile pensare il contrario, i cimiteri sono luoghi di vita e di incontri ?

In questa società dove la memoria è troppo spesso superficiale, breve e facile da dimenticare, i cimiteri sono luoghi dove cercare e trovare passato, storia, identità e dove ricordare, a volte è utile, la temporaneità del nostro viaggio in questa dimensione.

Spazi della memoria che comunicano, i cimiteri raccontano storie di uomini e donne che hanno già vissuto e che qui vengono ricordati attraverso fotografie, dati, frasi, segni e simboli.

L’isola di San Michele è sede del cimitero della città di Venezia dalla seconda metà dell’800 e come tutti i cimiteri delle grandi città vede la presenza di tombe di personaggi celebri che ci hanno lasciato, sotto varie forme, testimonianze indelebili e importanti del loro tempo e della loro interiorità. Lasciare il centro di Venezia per recarsi in quest’isola è un viaggio breve, ma emozionante che ci riporta indietro con il tempo grazie ad uno spazio che presenta non solo sepolture, ma anche una chiesa e un monastero costruiti tra il 1496 e il 1533.

Fotografie: spazi del monastero sull’isola.

I personaggi più celebri qui sepolti sono: L’impresario teatrale russo SERGEJ DJAGILEV; il compositore, pianista e direttore d’orchestra IGOR STRAVINSKY (a fianco giace la seconda moglie Vera De Bosset); il poeta statunitense EZRA POUND (a fianco riposa la moglie Olga Rudge, violinista americana di origine irlandese); il poeta russo JOSEPH BRODSKY; il calciatore e allenatore HELENIO HERRERA; il compositore LUIGI NONO; lo psichiatra FRANCO BASAGLIA e il pittore e incisore EMILIO VEDOVA morto nel 2006.

Fotografie: le tombe di Pound, Stravinsky ed Emilio Vedova.

Costruire il nostro futuro attraverso la memoria del passato e dei suoi protagonisti è fondamentale, poichè una società senza radici e senza “responsabilià storica” può essere solo una società effimera destinata allo smarrimento.

Walter Veltroni nel suo bel libro di racconti “Senza Patricio” ha scritto: ” La memoria non è inerte. La memoria è attiva, produce senso, costruisce scoperte.”

E l’artista Alberto Martini affermava: “E che sarebbe la vita senza la ricordanza? Un materiale attimo fuggente”.

Anche una visita al cimitero di Venezia per portare un “saluto” di riconoscenza a chi fisicamente non c’è più, può allora trasformarsi in un viaggio interessante e “creativo”. Un viaggio nella memoria che accompagna a dimenticare la fretta e l’affanno in favore di un ritmo fisico e interiore più “umano” e autentico.

Alessandra

SLAVA’S SNOWSHOW: UNO SPETTACOLO DI PURA MAGIA

“LA TUA NEVE SCALDA I NOSTRI CUORI !”.

Così ha scritto una signora canadese al russo Slava Polunin, considerato il miglior clown del mondo, dopo aver visto il suo Slava’s Snowshow. Ed è vero, la neve di Slava scalda i nostri cuori, ma non solo. Questo “spettacolo di rara bellezza teatrale”, come l’ha definito il Times di Londra, ti riporta al mondo dell’infanzia, alle emozioni più intense e vere, alle atmosfere magiche e fiabesche che la nostra mente da adulti raramente riesce a ritrovare.

Una figura (chiamata ASISYAI) vestita con un’ampia tuta gialla, una sciarpa e delle soffici pantofole rosse incanta il pubblico grazie ai suoi gesti e alla sua straordinaria e poetica mimica. Nostalgia, malinconia, allegria, speranza, meraviglia, sono tantissime le emozioni che si possono provare andando a vedere questo spettacolo che finalmente è ritornato in tournèe in Italia.

Ieri sera, dopo due anni, sono tornata a vederlo a Trento ed è stato come se fosse la prima volta perchè quello di Slava è, come ama definirlo lui, un “teatro in continuo movimento che si nutre dell’improvvisazione”. E’ difficile non commuoversi quando si è seduti in platea e ci si incanta di fronte alle immagini che si creano sul palcoscenico, è impossibile non lasciarsi andare è non farsi invadere dalle innocenti emozioni che travolgono il cuore. La neve (artificiale, naturalmente) ti coinvolge e ti ricopre il corpo e l’anima grazie ad effetti speciali che tolgono il fiato. Lo Slava’s Snowshow ti porta lontano con sensibilità e profondità, “ti fa volare”, ed uscire dal teatro dopo lo spettacolo diventa quasi doloroso; è come lasciare il luogo di un bellissimo incantesimo per ritornare alla realtà.

Slava in un’intervista ha detto che ama portare il suo spettacolo in Italia perchè qui come nel suo paese “ci si capisce con la mente“, perchè noi italiani capiamo tutte le sfumature, tutti i gesti e le sensazioni che vuole trasmetterci ….

…se questo è vero non lo so, ma so che auguro a chiunque di essere “illuminato” da questo spettacolo sbalorditivo frutto di pura libertà dell’immaginazione.

Alessandra

Alcune fotografie che ho scattato alla fine dello spettacolo.

Se volete informazioni sullo show visitate il sito www.slavasnowshow.it – Purtroppo non sarà presentato in Veneto, ma un viaggio per vederlo vale la pena farlo !