IL DIALOGO TRA UOMO E NATURA ATTRAVERSO LE INCANTEVOLI ILLUSIONI DEI MOMIX

Quando la musica invade il teatro e i corpi dei MOMIX iniziano a danzare si entra improvvisamente in un’altra “dimensione”; la dimensione della creatività, dell’illusione, del sogno, dell’ARTE e della NATURA.

Ho visto “BOTHANICA”, il nuovo spettacolo dei Momix, la scorsa settimana e trovo che il ritratto della natura in fermento inventato da questi ballerini-atleti sia struggente.

L’ideatore e coreografo Moses Pendleton ancora una volta incanta il pubblico attraverso la creazione di coinvolgenti e surreali “immagini dinamiche” (o “confusioni ottiche”, come le chiama lui) che emozionano e a volte addirittura commuovono.

“Quando studiamo la natura, studiamo anche la nostra origine, da dove veniamo. Ecco, “Bothanica” è parte della mia ricerca, è lo studio di quella comunione fra uomo e piante, fra corpo e roccia, corpo e aria, corpo e spazio. E nonostante l’azione dell’uomo, tutto questo fa ancora sognare”.

Queste parole di Moses illustrano bene la fusione tra l’uomo e gli altri elementi naturali che nello spettacolo prende vita. La bellezza delle forme e dei colori che richiamano animali, insetti, fiori, piante, alberi, mare, aria, vento, ci ricordano quanto di prezioso abbiamo intorno a noi donandoci un filo di speranza. Trovo infatti che “BOTHANICA” ti lasci addosso un piacevolissimo senso di meraviglia, di ottimismo e di “impossibile-possibile” che inebria e trasmette un massaggio positivo, un messaggio d’amore per il nostro mondo da preservare giorno dopo giorno con intelligenza.

I Momix hanno da poco iniziato il loro nuovo tour in Italia. Non perdeteli allora, se ne avete l’occasione.

Ciao !

Alessandra

Immagini dello spettacolo

“La pianta concentra tutta la propria esistenza verso un unico scopo: spuntare dal terreno per sfuggire alla calamità sotteranea; eludere e trasgredire una legge misteriosa ed opprimente, liberarsi, strapparsi dalla morsa soffocante, immaginare o invocare ali per scappare il più lontano possibile, affrancarsi da uno spazio in cui il destino l’ha relegata ed accostarsi ad un’altra realtà, entrare a far parte di un mondo emozionante e vivido”.

Maurice Maeterlinck, “L’intelligenza dei fiori”.

PER ANNAMARIA…

Ieri sera è venuta a mancare una mia collega di lavoro, una maestra come ce ne sono poche al mondo. Una persona che ha aiutato centinaia di bambini a crescere con una testa che pensa in maniera autonoma, a diventare persone migliori, adulti civili e responsabili.

Anni fa aveva anche contribuito a fondare una compagnia di teatro composta da soli papà della scuola in cui lavorava, chiamata appunto “la compagnia dei papà”, con la quale aveva messo in scena la commedia I sette Nani…e Biancaneve?

Lei si è sempre occupata  di tutto e di tutti, in famiglia come a scuola. Non ha avuto vita facile Annamaria, eppure quando parlavamo mi diceva sempre che i bambini sono stati la sua salvezza, perché vederli ogni giorno, crescere, camminare con le proprie gambe, e sapere che si è contribuito a farli diventare ciò che sono oggi, è la maggior gratificazione che un essere umano possa mai avere.

Perciò grazie Annamaria, per quello che hai dato a tutti noi, per come sei stata sempre presente, per non avere mollato mai, neanche coi ragazzini più difficili, neanche quando forse eri tu ad avere bisogno di sostegno.

Oggi i tuoi occhi blu sono andati ad aggiungersi al blu del cielo. Ogni tanto guarda giù e mettici una mano sulla testa, come facevi coi tuoi allievi quando ne combinavano una delle loro. Aiutaci a ricordare che un mondo migliore è possibile, perché io, adesso che te ne sei andata, penso che questo mondo faccia proprio schifo. 

Mi mancherai.

Erika

MOLTO RUMORE PER NULLA…

“Claudio accusa Ero” . Opera di Marcus Stone.

Ieri sera Daniele, il nostro insegnante di teatro, ci ha finalmente consegnato il copione dello spettacolo che porteremo in scena il 20 maggio a Treviso: “MOLTO RUMORE PER NULLA” di William Shakespeare. Una tragicommedia basata su intrecci amorosi e di interesse, su fraintendimenti e complotti, che l’autore ha scritto tra il 1598 e il 1599.

Come forse già saprete, la storia è ambientata a Messina e i personaggi (visto che negli anni in cui fu scritta la commedia la Sicilia era sotto la dominazione spagnola) sono sia di nazionalità italiana sia di nazionalità spagnola.

I sentimenti presenti nella commedia sono quelli più rappresentativi dell’animo umano: amore, amicizia, invidia, paura, cattiveria, delusione. Insomma, tutti quelli che servono ad una commedia per coinvolgere lo spettatore facendolo sentire partecipe di una passionale avventura umana.

Che parte farò io?

Mentre Dani stava affidando i ruoli ero convinta che mi avrebbe fatto interpretare qualche personaggio maschile (nel gruppo siamo più donne e capita che qualcuna debba farlo), e invece NO! Io sarò…ERO! Si proprio lei, la figlia di Leonato che accusata ingiustamente di tradimento il giorno delle nozze, sviene più volte e viene creduta morta. Un ruolo non proprio semplice direi, anche perchè le battute da imparare sono parecchie!

Comunque le prove di svenimento ho già iniziato a farle; oggi in ufficio una mia collega c’è pure “cascata”: è “sbiancata” e si è alzata velocemente dalla sedia perchè credeva mi fossi sentita veramente male! Uau! Sarò forse diventata una vera attrice? Dubito. Comunque sia cercherò di fare il possibile per non far pentire Shakespeare, che probabilmente ci guarderà “dall’alto”, d’aver ideato il personaggio di ERO.

Vi terrò aggiornata sull’andamento delle prove (che,  già lo so, alcuni giorni sarà catastrofico!) e nel frattempo vi invito, se non l’avete già fatto, a vedere la versione cinematografica della commedia: MUCH ADO ABOUT NOTHING (1993), con Denzel Washington, Emma Thompson, Kenneth Branagh, Keanu Reeves, Kate Beckinsale, Robert Sean Leonard e Michael Keaton.

Locandina del film

N.B.: Se qualcuno di voi ha qualche semplice consiglio da darmi per memorizzare velocemente un copione con tante battute fatemelo sapere!

Ve ne sarò grata!

E… mi raccomando vi aspetto numerosi il 20 maggio, vista la mia tendenza allo svenimento avrò bisogno di sostenitori!

Un caro saluto.

Alessandra

CARLO GIUFFRE’: SASSANT’ANNI DI TEATRO E LA SPERANZA CHE CI SIA “UN MONDO PIU’ MIGLIORE”

     

16 febbraio 2008: Carlo Giuffrè durante una conferenza a Treviso.

Non li dimostra affatto i suoi quasi ottant’anni Carlo Giuffrè (Napoli, 3 dicembre 1928). E’ ancora un attore straordinario e un uomo energico che crede profondamente nell’importanza  del teatro che ha iniziato a fare sessant’anni fa.  Ottimo divulgatore delle sue idee, Giuffrè, in questi giorni a Treviso per presentare la commedia di Eduardo De Filippo “IL SINDACO DEL RIONE SANITA’” (scritta nel 1960), durante una conferenza tenutasi ieri ha espresso con fermezza e passione la sua visione sul mondo teatrale di oggi evidenziando diverse problematiche. Prima di tutto ha denunciato il fatto che i nostri teatri  danno troppo poco spazio al teatro di autori italiani, che oggi gli autori italiani sono pochissimi e che gli spettacoli buoni non hanno la possibilità di restare in scena più di altri come succede invece in altre nazioni (ad esempio a Londra dove alcune rappresentazioni restano in programma per mesi o anni). E’ triste, sostiene, fare successo, piacere al pubblico e non poter continuare a mettere in scena lo spettacolo perchè i calendari teatrali badano più alla quantità che alla qualità,  dando spazio ad una rappresentazione al massimo per tre o quattro giorni. Contrario al metodo degli “abbonamenti” (che funzionale per le casse delle macchina teatrale, diventa invece uno svantaggio per chi non vuole o non può farsi l’abbonamento e vorrebbe scegliere con criterio e libertà magari solo qualche spettacolo), si rammarica per il fatto che tanta gente gli ha comunicato di non aver trovato biglietti per vedere la commedia che sta portando “in giro” per l’Italia.

Io, fortunatamente, sono riuscita a vederla  e devo dire che tre ore sono passate velocemente e piacevolmente perchè, come sosteneva Fellini, il teatro di Eduardo De Filippo rappresenta i sentimenti che troviamo nella realtà di tutti i giorni, è “vero teatro” che ti conquista. Il protagonista Don Antonio Barracano (considerato “il sindaco” dagli abitanti del Rione Sanità nella campagna vesuviana) e il suo modo di fare giustizia aprono la strada a molteplici riflessioni su cosa moralmente è giusto e cosa invece non lo è, sulla capacità o incapacità dell’uomo di gestire le faccende personali attraverso il buon senso, l’intelligenza e la strada della legalità e sul fatto che alcune spregevoli situazioni sociali di cinquant’anni fa sono tutt’oggi presenti.

Da vedere e rivedere (Giuffè afferma che se uno spettacolo è buono è come il formaggio: si compra e si gusta sempre), questa commedia crea un’osmosi tra pubblico e palcoscenico. La  storia è amara, ma nonostante questo riesce a far uscire il pubblico con un velato sorriso sulle labbra e con la speranza che anche grazie al teatro e ai pensieri che esso può trasmettere possa esistere, come diceva Don Antonio Barracano, “un mondo più migliore”, dove al colore rosso del sangue si contrappone il colore bianco della pace.

 

Fotografia di Giuffrè che nella commedia interpreta il “Sindaco” del Rione Sanità.

Il teatro, ha detto l’attore, è un modo per far uscire tutto quello che c’è nell’animo umano, è utopia, è gioco, fantasia e paradosso. Il teatro è vita, è un mezzo per crescere; peccato però che le nuove generazioni lo stiano abbandonando. Giuffrè ha affermato con amarezza che sta morendo “l’anima” del teatro, che la gente corre a vedere solo chi ha visto in TV perchè “se non ti vedono in televisione è come se non esistessi più”.  Probabilmente è vero, ma anch’io voglio essere ottimista come il Sindaco del Rione Sanità (e il suo medico) e credere che i messaggi, la professionalità, la passione e l’energia di grandi attori come Giuffrè possano essere portati avanti, magari sotto altre forme, anche dalle generazioni future.

Un invito allora: andiamo di più a teatro, parliamo di lui, facciamolo, scriviamolo, viviamolo, amiamolo, critichiamolo e rielaboriamolo se serve, ma non lasciamolo morire mai !

Alessandra

SLAVA’S SNOWSHOW: UNO SPETTACOLO DI PURA MAGIA

“LA TUA NEVE SCALDA I NOSTRI CUORI !”.

Così ha scritto una signora canadese al russo Slava Polunin, considerato il miglior clown del mondo, dopo aver visto il suo Slava’s Snowshow. Ed è vero, la neve di Slava scalda i nostri cuori, ma non solo. Questo “spettacolo di rara bellezza teatrale”, come l’ha definito il Times di Londra, ti riporta al mondo dell’infanzia, alle emozioni più intense e vere, alle atmosfere magiche e fiabesche che la nostra mente da adulti raramente riesce a ritrovare.

Una figura (chiamata ASISYAI) vestita con un’ampia tuta gialla, una sciarpa e delle soffici pantofole rosse incanta il pubblico grazie ai suoi gesti e alla sua straordinaria e poetica mimica. Nostalgia, malinconia, allegria, speranza, meraviglia, sono tantissime le emozioni che si possono provare andando a vedere questo spettacolo che finalmente è ritornato in tournèe in Italia.

Ieri sera, dopo due anni, sono tornata a vederlo a Trento ed è stato come se fosse la prima volta perchè quello di Slava è, come ama definirlo lui, un “teatro in continuo movimento che si nutre dell’improvvisazione”. E’ difficile non commuoversi quando si è seduti in platea e ci si incanta di fronte alle immagini che si creano sul palcoscenico, è impossibile non lasciarsi andare è non farsi invadere dalle innocenti emozioni che travolgono il cuore. La neve (artificiale, naturalmente) ti coinvolge e ti ricopre il corpo e l’anima grazie ad effetti speciali che tolgono il fiato. Lo Slava’s Snowshow ti porta lontano con sensibilità e profondità, “ti fa volare”, ed uscire dal teatro dopo lo spettacolo diventa quasi doloroso; è come lasciare il luogo di un bellissimo incantesimo per ritornare alla realtà.

Slava in un’intervista ha detto che ama portare il suo spettacolo in Italia perchè qui come nel suo paese “ci si capisce con la mente“, perchè noi italiani capiamo tutte le sfumature, tutti i gesti e le sensazioni che vuole trasmetterci ….

…se questo è vero non lo so, ma so che auguro a chiunque di essere “illuminato” da questo spettacolo sbalorditivo frutto di pura libertà dell’immaginazione.

Alessandra

Alcune fotografie che ho scattato alla fine dello spettacolo.

Se volete informazioni sullo show visitate il sito www.slavasnowshow.it – Purtroppo non sarà presentato in Veneto, ma un viaggio per vederlo vale la pena farlo !